Chaque année, je reçois les mêmes questions de la part d'élèves avancés, de musiciens qui envisagent une reconversion ou de parents dont l'enfant aimerait, plus tard, enseigner la trompette : quel diplôme faut-il pour devenir professeur de trompette ? Faut-il passer par un conservatoire ? Quelle différence existe-t-il entre le DE et le CA ? Faut-il réussir un concours ?
Ces questions sont particulièrement d'actualité en cette fin d'année 2026. Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris a ouvert les candidatures à sa formation au Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de musique, tandis que la Ville de Paris vient de clôturer une importante session de recrutement de professeurs de conservatoire.
Ces deux événements permettent de comprendre une réalité parfois difficile à saisir : en France, il n'existe pas une seule façon de devenir professeur de trompette. Le parcours dépend beaucoup du lieu où l'on souhaite enseigner : cours particuliers, école associative, conservatoire, fonction publique territoriale ou enseignement supérieur.
Après plus de vingt ans d'enseignement, en conservatoire comme en cours particuliers, en présentiel et à distance, j'ai moi-même suivi une partie de ce chemin, avec notamment une formation au Conservatoire de Valenciennes auprès d'Henri Frigard puis des études au CIM de Paris auprès de Roger Guérin.
Je vous propose donc ici un guide clair pour comprendre les diplômes, concours, statuts et voies d'accès au métier de professeur de trompette en France en 2026.
Devenir professeur de trompette : ce qu'il faut retenir
- Il est possible de donner des cours particuliers de trompette sans posséder nécessairement un diplôme d'État.
- Pour travailler comme enseignant titulaire dans la fonction publique territoriale, les diplômes et concours prennent en revanche une importance essentielle.
- Le Diplôme d'État de professeur de musique (DE) constitue une référence importante pour l'enseignement instrumental.
- Le Certificat d'Aptitude (CA) correspond à un niveau pédagogique et artistique supérieur et permet notamment d'accéder aux cadres d'emplois de professeur territorial d'enseignement artistique.
- Le DUMI prépare principalement au métier de musicien intervenant et répond donc à une autre logique pédagogique.
- Réussir un diplôme ne signifie pas automatiquement obtenir un poste : dans la fonction publique territoriale, le recrutement répond également à des règles statutaires et à des concours.
Actualité de l'automne 2026 : le CA de trompette du CNSMD de Paris
Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris a ouvert le 2 octobre 2026 les inscriptions à son concours d'entrée en formation au Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de musique.
Pour la session 2027, les disciplines ouvertes comprennent notamment les cuivres.
Les candidatures peuvent être déposées jusqu'au :
2 novembre 2026 à 17 h, heure française.
Le dossier comprend notamment :
- une lettre de motivation ;
- un curriculum vitae ;
- le diplôme permettant de candidater ;
- et, selon la situation du candidat, une fiche présentant le programme musical proposé pour l'admissibilité.
Les conditions d'accès ne se limitent pas au seul Diplôme d'État. Selon la situation du candidat, plusieurs diplômes peuvent permettre de présenter la formation, notamment le DE de professeur de musique, le DUMI, un CA dans une autre discipline, le DNSPM ou certains diplômes d'enseignement supérieur en musique.
Si vous envisagez cette session, consultez impérativement les informations actualisées directement sur le site du Conservatoire de Paris avant de constituer votre dossier.
Que demandent les épreuves ?
La sélection ne porte pas uniquement sur la virtuosité instrumentale.
Un futur professeur doit naturellement posséder un niveau musical solide, mais il doit également être capable :
- d'analyser une œuvre ou une partition ;
- d'expliquer sa démarche ;
- de réfléchir à la transmission ;
- de construire un projet pédagogique ;
- et de défendre sa conception de l'enseignement devant un jury.
C'est une différence essentielle entre préparer une audition d'orchestre et préparer un concours pédagogique : il ne suffit pas de bien jouer de la trompette, il faut être capable de transmettre ce que l'on sait.
Le concours de professeurs de conservatoire de la Ville de Paris
La Ville de Paris a également organisé à l'automne 2026 un concours de recrutement de professeurs des conservatoires, spécialité musique.
Contrairement à ce qui figurait dans une première version de cet article, les inscriptions ne sont désormais plus ouvertes : elles se sont terminées le 9 octobre 2026.
Les épreuves doivent débuter à partir de la fin novembre 2026.
Cette session reste néanmoins très intéressante à observer si vous envisagez ce métier, car elle illustre parfaitement le fonctionnement du recrutement territorial : obtenir une qualification et réussir un concours sont deux étapes différentes.
Les professeurs territoriaux d'enseignement artistique exercent notamment dans les conservatoires classés par l'État. Leur obligation statutaire d'enseignement est actuellement de 16 heures hebdomadaires.
Pour les assistants territoriaux d'enseignement artistique, le régime d'enseignement est différent : il est fixé à 20 heures hebdomadaires.
Ces heures correspondent au temps d'enseignement devant les élèves. Elles ne résument évidemment pas l'ensemble du travail : préparation des cours, concertation, projets d'établissement, évaluations, auditions, jurys et manifestations pédagogiques s'y ajoutent.
Les grandes voies pour enseigner la trompette en France
Avant de parler des diplômes, il faut distinguer les différents contextes professionnels.
1. Les cours particuliers et l'enseignement indépendant
Le cadre le plus libre est celui du professeur indépendant.
Un musicien peut proposer des cours particuliers à domicile ou à distance en s'appuyant sur :
- son niveau instrumental ;
- son expérience musicale ;
- son expérience pédagogique ;
- sa réputation ;
- sa capacité à accompagner réellement ses élèves.
Dans ce contexte, les diplômes peuvent renforcer la crédibilité professionnelle mais ils ne constituent pas l'unique mesure de la qualité d'un enseignant.
La pédagogie se construit aussi au contact des élèves : savoir expliquer de plusieurs manières, diagnostiquer une difficulté, adapter un exercice, rassurer sans masquer les problèmes et aider l'élève à devenir progressivement autonome.
2. Les écoles de musique associatives
Les écoles associatives ont des politiques de recrutement très variables.
Certaines privilégient l'expérience et le niveau musical, tandis que d'autres demandent explicitement un DE ou une qualification équivalente.
Un diplôme constitue donc souvent un avantage important, même lorsque le statut de l'établissement ne l'impose pas de la même manière qu'un conservatoire territorial.
3. Les conservatoires territoriaux
Les conservatoires à rayonnement communal, intercommunal, départemental ou régional relèvent fréquemment des collectivités territoriales.
On rencontre notamment deux cadres d'emplois :
- assistant territorial d'enseignement artistique ;
- professeur territorial d'enseignement artistique.
Les conditions d'accès diffèrent selon le concours et le grade visé.
C'est ici que les diplômes comme le DE ou le CA, ainsi que les mécanismes de concours et de listes d'aptitude, deviennent particulièrement importants.
4. L'enseignement supérieur
Les pôles supérieurs, CNSMD et autres établissements d'enseignement supérieur recrutent des enseignants présentant généralement une expérience artistique et pédagogique de haut niveau.
Le CA peut constituer un élément particulièrement favorable dans ce type de recrutement, mais la carrière artistique, l'expérience d'enseignement, les compétences et la renommée du candidat comptent également.
DE, CA, DUMI : comprendre enfin les différences
Le Diplôme d'État de professeur de musique
Le DE de professeur de musique est l'un des principaux diplômes pédagogiques permettant de se professionnaliser dans l'enseignement musical.
La formation associe notamment :
- pratique et culture musicales ;
- didactique instrumentale ;
- pédagogie ;
- stages avec des élèves ;
- connaissance des établissements d'enseignement artistique ;
- construction de projets.
Il ne s'agit donc pas simplement d'un examen de niveau instrumental.
Le professeur doit apprendre à observer, analyser et transmettre.
Le Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de musique
Le CA correspond à une qualification pédagogique et artistique de haut niveau.
Il est particulièrement associé aux fonctions de professeur territorial d'enseignement artistique et aux responsabilités pédagogiques importantes au sein des établissements spécialisés.
La formation au CA développe à la fois :
- l'expertise musicale ;
- la pédagogie ;
- la réflexion sur l'enseignement ;
- la culture artistique ;
- la capacité à conduire des projets ;
- la recherche et l'analyse des pratiques.
Il faut cependant éviter une simplification trop fréquente : le CA n'est pas accessible uniquement aux titulaires du DE. Les conditions précises dépendent de la formation et de la session concernées et peuvent reconnaître plusieurs diplômes de l'enseignement supérieur musical.
Le DUMI
Le Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant prépare à un métier différent.
Le musicien intervenant travaille principalement autour de projets musicaux collectifs, notamment en lien avec les établissements scolaires, les collectivités et différentes structures culturelles ou sociales.
Son métier n'est donc pas identique à celui d'un professeur donnant chaque semaine un cours individuel de trompette.
Les deux professions peuvent partager certaines compétences pédagogiques, mais leurs missions et leurs formations ne sont pas les mêmes.
Et la VAE ?
Pour certains professionnels possédant déjà une expérience importante, la validation des acquis de l'expérience peut constituer une autre voie d'accès à une certification.
Les possibilités ne sont cependant pas identiques chaque année ni pour toutes les disciplines. Si cette solution vous intéresse, il faut vérifier la session ouverte et les conditions directement auprès de l'établissement habilité.
🎬 Consolidez d'abord vos propres fondamentaux
Avant de transmettre la trompette, il faut pouvoir comprendre et expliquer précisément ce que l'on fait soi-même : respiration, émission du son, embouchure, attaques, liaisons, rythme et régularité.
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Comment se préparer au CA ou à un concours d'enseignement artistique ?
Conserver un niveau instrumental solide
Lorsqu'on commence à s'intéresser aux diplômes, aux dossiers et aux entretiens pédagogiques, on peut presque oublier l'évidence : un professeur de trompette reste d'abord un trompettiste.
La préparation doit donc continuer à développer :
- le son ;
- l'endurance ;
- la justesse ;
- la souplesse ;
- l'articulation ;
- la lecture à vue ;
- la connaissance de plusieurs styles et répertoires.
Lorsque le concours comporte un programme instrumental important, préparez-le plusieurs mois à l'avance et ne travaillez pas uniquement les passages les plus difficiles.
La régularité, la gestion de l'endurance et la capacité à rester musical jusqu'à la dernière minute sont déterminantes.
Vous pouvez compléter cette préparation avec mon article consacré à la préparation aux auditions et concours de trompette.
Construire une vraie réflexion pédagogique
Un bon candidat doit pouvoir expliquer ce qu'il ferait face à des situations concrètes.
Par exemple :
- comment commencer avec un enfant de huit ans ?
- comment accompagner un adulte qui reprend après vingt ans d'arrêt ?
- comment réagir face à un élève qui appuie excessivement l'embouchure ?
- comment travailler un problème de respiration ?
- que faire lorsqu'un élève ne travaille presque pas entre deux cours ?
- quelle place donner au solfège, à l'oreille, à l'improvisation ou au répertoire ?
Un jury n'attend généralement pas une formule magique.
Il veut surtout percevoir une pensée cohérente, adaptable et fondée sur une véritable expérience.
Vous pouvez également lire mon article consacré aux défis de l'apprentissage de la trompette selon les âges.
Accumuler de l'expérience avec de vrais élèves
Il est difficile de construire une pédagogie uniquement dans les livres.
Lorsque c'est possible, cherchez progressivement des occasions d'enseigner :
- cours particuliers ;
- remplacements dans une école de musique ;
- accompagnement de pupitres dans une harmonie ;
- stages pédagogiques ;
- aide ponctuelle à de jeunes musiciens.
Vous découvrirez alors que deux élèves rencontrant apparemment le même problème peuvent avoir besoin de deux explications complètement différentes.
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Les concours territoriaux : diplôme, concours et recrutement ne sont pas la même chose
C'est probablement l'un des points les moins bien compris lorsque l'on découvre la fonction publique territoriale.
Posséder le DE ou le CA et réussir un concours ne signifie pas automatiquement qu'un poste vous sera attribué dans un conservatoire précis.
Le parcours comporte plusieurs étapes administratives et professionnelles.
Il faut donc distinguer :
- la qualification ou le diplôme, qui valide certaines compétences ;
- le concours territorial, lorsqu'il est requis pour accéder au cadre d'emplois ;
- le recrutement par une collectivité sur un poste effectivement vacant.
Pour cette raison, il est utile de surveiller régulièrement :
- les sites des centres de gestion ;
- les offres des collectivités ;
- les conservatoires ;
- les plateformes d'emploi territorial ;
- les sites des pôles supérieurs et CNSMD.
Assistant territorial ou professeur territorial : quelle différence ?
La distinction n'est pas seulement une question de vocabulaire.
Assistant territorial d'enseignement artistique
Le cadre d'emplois des assistants territoriaux relève de la catégorie B.
Pour les disciplines musicales, son obligation statutaire d'enseignement est de 20 heures par semaine.
Professeur territorial d'enseignement artistique
Le cadre d'emplois des professeurs territoriaux relève de la catégorie A.
Pour la musique, son obligation statutaire d'enseignement est de 16 heures par semaine.
Cette différence ne signifie évidemment pas que le professeur ne travaille que seize heures : préparation, réunions, projets pédagogiques, auditions, évaluations et différentes activités liées à l'établissement font partie du métier.
Combien gagne un professeur de trompette ?
Il n'existe pas un seul « salaire de professeur de trompette ».
La rémunération dépend notamment :
- du statut ;
- du cadre d'emplois ;
- du grade ;
- de l'échelon ;
- de l'ancienneté ;
- du temps de travail ;
- des indemnités versées par la collectivité ;
- et éventuellement d'activités complémentaires.
Je préfère donc ne pas figer ici un chiffre qui risque rapidement de devenir obsolète.
Pour connaître une rémunération au moment où vous candidatez, consultez la fiche du poste et la grille indiciaire officielle correspondant au cadre d'emplois concerné.
Peut-on vivre uniquement de cours particuliers de trompette ?
C'est une autre voie professionnelle, avec des avantages et des contraintes très différents.
Le professeur indépendant peut organiser :
- ses horaires ;
- ses tarifs ;
- son choix d'élèves ;
- ses méthodes pédagogiques ;
- ses cours en présentiel ou à distance ;
- ses formations vidéo ou autres ressources pédagogiques.
En contrepartie, il doit également gérer :
- la recherche d'élèves ;
- les inscriptions ;
- la facturation ;
- le planning ;
- les annulations ;
- les outils numériques ;
- et toute la partie administrative d'une activité indépendante.
C'est le modèle que j'ai progressivement développé pour une grande partie de mon activité, notamment grâce aux cours par visioconférence.
La visio permet aujourd'hui de suivre des élèves très éloignés géographiquement sans renoncer au contact humain ni au suivi individuel.
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Sonorité, respiration, embouchure, endurance, registre, articulation, lecture ou préparation d'un programme : chaque trompettiste rencontre des difficultés différentes.
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À quoi ressemble vraiment le métier de professeur de trompette ?
Les diplômes et les concours ne racontent finalement qu'une partie du métier.
Enseigner la trompette, c'est travailler chaque semaine avec des personnes très différentes :
- un enfant qui produit ses premières notes ;
- un adolescent qui prépare une audition ;
- un adulte qui découvre l'instrument ;
- un musicien qui reprend après plusieurs décennies ;
- un amateur d'harmonie ;
- un trompettiste souhaitant jouer du jazz ;
- un élève avancé qui envisage une carrière musicale.
Un professeur doit donc connaître son instrument, mais aussi apprendre à observer l'élève qui se trouve devant lui.
Une méthode efficace avec une personne peut échouer totalement avec une autre.
Il faut savoir :
- écouter ;
- diagnostiquer ;
- expliquer ;
- encourager ;
- corriger ;
- adapter ;
- et parfois accepter de changer complètement d'approche.
C'est aussi un métier dans lequel on continue soi-même à apprendre. Enseigner oblige à remettre en question certaines certitudes, à verbaliser ce que l'on faisait parfois intuitivement et à rester curieux des différentes approches pédagogiques.
Foire aux questions
Peut-on devenir professeur de trompette sans diplôme ?
Oui, notamment dans le cadre de cours particuliers et de certaines structures privées ou associatives. En revanche, pour accéder à certains emplois statutaires dans les conservatoires territoriaux, les conditions de diplôme et de concours prennent une importance déterminante.
Quelle est la différence entre le DE et le CA ?
Le DE est un diplôme national de professeur de musique qui prépare directement à l'enseignement. Le CA correspond à un niveau supérieur de qualification pédagogique et artistique et est notamment associé aux fonctions de professeur territorial d'enseignement artistique.
Faut-il avoir le DE avant de préparer le CA ?
Pas nécessairement dans tous les cas. Selon les conditions du concours d'entrée, plusieurs diplômes peuvent permettre de candidater. Pour la session 2027 du CNSMD de Paris, les conditions mentionnent notamment le DE, le DUMI, le DNSPM et d'autres diplômes ou situations reconnues.
Le DUMI permet-il de devenir professeur de trompette ?
Le DUMI prépare principalement au métier de musicien intervenant, centré sur des projets musicaux collectifs et la médiation. Il ne correspond donc pas exactement au métier de professeur d'instrument en cours individuel.
Combien d'heures enseigne un professeur territorial ?
Le cadre d'emplois des professeurs territoriaux d'enseignement artistique prévoit actuellement 16 heures hebdomadaires d'enseignement pour la musique. Pour les assistants territoriaux d'enseignement artistique, l'obligation hebdomadaire est de 20 heures.
Le concours de professeur de conservatoire de Paris est-il encore ouvert ?
Non. Pour la session évoquée dans cet article, les inscriptions se sont terminées le 9 octobre 2026. Les informations restent néanmoins utiles pour comprendre le fonctionnement de ce type de recrutement et préparer de futures sessions.
Les inscriptions au CA du CNSMD de Paris sont-elles encore ouvertes ?
Oui, au moment de la mise à jour de cet article en octobre 2026. La date limite annoncée est le 2 novembre 2026 à 17 h. Vérifiez néanmoins toujours la page officielle avant d'envoyer votre candidature.
Faut-il absolument étudier à Paris pour devenir professeur ?
Non. Le DE se prépare dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur répartis en France, et les collectivités recrutent des enseignants artistiques sur l'ensemble du territoire.
Peut-on être à la fois professeur indépendant et enseignant en conservatoire ?
Oui, selon la situation professionnelle et les règles applicables. De nombreux musiciens combinent plusieurs activités : enseignement en établissement, cours particuliers, concerts, direction d'ensemble ou projets pédagogiques.
En conclusion : plusieurs chemins peuvent mener à l'enseignement
Devenir professeur de trompette en France ne correspond pas à un parcours unique.
Le chemin dépend surtout de ce que vous souhaitez faire :
- enseigner quelques élèves en cours particuliers ;
- développer une activité indépendante ;
- travailler dans une école associative ;
- devenir assistant territorial d'enseignement artistique ;
- devenir professeur territorial ;
- ou viser l'enseignement supérieur.
Le DE, le CA, le DUMI et les concours territoriaux répondent à des objectifs différents.
Mais aucun diplôme ne remplace les qualités qui font réellement durer un professeur dans ce métier : un bon niveau musical, de la curiosité, de l'écoute, de la patience, de l'exigence et une capacité à adapter son enseignement à la personne que l'on a devant soi.
Et si vous envisagez vous-même ce parcours, commencez peut-être par la question la plus simple : ai-je réellement envie de transmettre ?
Si la réponse est oui, enseignez dès que vous en aurez l'occasion, observez vos élèves, continuez à jouer, formez-vous et construisez progressivement votre propre manière de transmettre la trompette.
Article mis à jour le 19 octobre 2026. Les calendriers de concours et de formations évoluent : vérifiez toujours les dates et conditions auprès des établissements et collectivités organisateurs.